20 hispaacuarelistas en las Tablas de Daimiel

Ya se contrataron las estancias en el Hotel Las Tablas, que está en el centro de Daimiel. La gente continua apuntándose, tenemos las habitaciones justas y si no, a otro hotel, pero lo suyo es que estemos todos juntos
hospedados.
Me pongo en contacto con la dirección del Parque Nacional para solicitarle consejo de los lugares que podíamos plasmar. Mejor que no hubiera hecho ninguna gestión con ellos, por que desde el momento que le dije que íbamos a pintar de 20 a 30 personas, yo no sé lo que se imaginaría que todo fueron pegas, no nos quería en la zona de visitantes, no sé por qué, nosotros no pensábamos ponernos todos juntos , ni obstruir el paso. Total que tuvimos varias entrevistas y pero ninguna fue para bien. Al final dijo que podíamos ir a una zona llamada el Calaminar pero, que con mucho cuidado, y nos puso unos guardas que estarían a determinada hora para acompañarnos, entendámoslo "vigilarnos" .
O sea cualquier turista puede hacer miles de fotos, pero un acuarelista no puede pintar una acuarela. ¿Que criterio sigue este hombre?
Resulta que nuestros guardianes, se empezaron a poner nerviosos por que ellos sólo  podían acompañarnos en en  una estrecha franja horaria tiempo y como los asistentes se demoraron comprando quesos en Zacatena

Fumarolas que se forman al arder las turbas en el Parque Nacional de las Tablas de Daimiel

En mi anterior intervención, os conté que estaba terminando una acuarela de las Tablas de Daimiel en el periodo en el que por falta de agua el suelo se agrietó, y por esas grietas entró, lógicamente el oxígeno y las turbas del subsuelo se oxidaron tanto que empezaron a arder. Este es un proceso lento, pero cuando empieza no hay bomberos que lo puedan apagar, y pasan años y años hasta que se consume toda la turba y reduce el paisaje a cenizas y tierra quemada. Sólo hay algo que detenga este proceso, que se aneguen por completo de agua y el oxigeno no pueda pasar a las capas subterráneas y se apague. Esto fue lo que pasó, la naturaleza vino en auxilio de Las Tablas de Daimiel, que no el hombre, y reparó el mal hecho por éste en su ansia de explotación de las aguas subterraneas.

LA OBRA:
El proceso de la obra fue 1º realizar el boceto que ahora os muestro

 y despues  elegir una gama de colores grises conformada por los grises que se forman al mezclar complementarios (carmines y esmeraldas) (bermellón y turquesas) mas gris de payne y negro.

La acuarela se realizó en tamaño considerable 100 X 70 ctm y quedó tal y como veis en la imagen.

Aparte de que me gustaba como quedó, quise experimentar con esta imegen creada en acuarela usando los recursos que me ofrece el programa PAINTER de la empresa Corel  y que es usado con frecuencia por los ilustradores profesionales, ya que ese programa combinado con una buena tableta digital se pueden realizar trabajos profesionales muy buenos . La tableta recomendada es la Intuos de la empresa Wacom , y con ella se pueden obtener trazos combinando la presión, la cantidad de pintura , la inclinación del pincel, etc.

OBTENCIÓN DE LA IMAGEN DIGITAL

1º Como el tamaño de la imagen es más grande que el escaner del que dispongo. Salgo al exterior en un día soleado y a la sombra procurando que la luz  que incida sobre la acuarela sea la luz reflejada de una pared blanca y, con la acuarela boca abajo (generalmente la luz llega 1º a la zona del cielo de la pintura por ello los cielos son sobrexpuestos; para evitarlo colocamos arriba el suelo de la acuarela y debajo el cielo) para compensar la exposición,  hago una serie de fotos para elegir luego la mejor. La cámara debe estar sobre un tripode y  bien alineada enfrente de la obra. Es conveniente,  para evitar vibraciones, usar un disparador de cable o el disparo automatico que tiene  la propia cámara .

Es fundamental para que el colorido de la foto sea el mismo que el original seguir estas instrucciones, aunque a posteriori y con un programa de procesamiento de imagen,  se pueden corregir ciertos defectos.

Pero si se parte de una buena foto, mejor.

PROCESADO EN EL ORDENADOR CON EL PROGRAMA PAINTER .

En este caso voy a usar la herramienta, relleno y la herramienta aerógrafo de doble acción; pero para ello debemos antes preparar la imagen para ese proceso:

1º Debemos clonar la imagen, sacando una copia genéticamente relacionada con el original y dejar el original abierto aunque minimizado.

En la imagen vemos el entorno del programa, con sus herramientas a la izquierda, y sus capas y colores a la derecha. Los comandos en la parte superior y los pinceles, lapices, plumas, tizas, esponjas y otros medios, encima de los colores. A todos ellos se accede perfectamente con el lápiz digital de la tableta Intuos. También observamos la ventana de la acuarela fotografiada detrás y el clon sobre el que vamos a trabajar, delante.

A continuación seleccionamos todo el clon y lo borramos (aunque interiormente esta relacionado con el original) quedando la imagen en blanco aunque latente.

Posteriormente rellenamos ese clon con el propio original pero a un 40% de intensidad, para obtener una imagen poco intensa de la acuarela.

Sobre esta image es sobre la que vamos a ir intensificando las zonas que nos interesan con el pincel aerógrafo de doble acción y así obtener la imagen definitiva. Que es ésta que os muestro aquí en su entorno.

IMAGEN DEFINITIVA

  Ejemplos del tratamiento de la imagen con otras herramientas:

 Resugimiento de la imagen con el aerógrafo sobre fondo blanco.

Resurgimiento de la imagen con la herramienta acuarela y pincel lavis corrido.

Resurgimiento de la imagen con acrílicos y pincel seco.

Resurgimiento de la imagen con la herramienta gouache y pincel gouache pastoso. He dado unas pinceladas laterales que se mezclan con las de la imagen.

El programa, sabiéndolo usar tiene muchas posibilidades.

 Pero lo fundamental es siempre EL ORIGINAL.

Paisaje 004

¡Ufff...  como llueve!  He salido con unos amigos y, al volver, nos ha caído una autentica manta de agua que nos ha dejado empapado hasta por encima de las rodillas, a pesar de los paraguas.   Aquí no estamos acostumbrados a esto aunque es muy necesario. Nuestro amigo "El hacedor de lluvias" se ha empleado a fondo durante estos dos últimos días. Viendo esto, he pensado en colgar en mi blog la última acuarela que pinte hace ya casi una semana.  La llamo paisaje 004. No es por nada en concreto, sino por que llevo 3 realizados en este aire y quería ver cuantos aguanto de esta serie de paisajes estelares.

No me ha salido al primer intento sino al segundo. La idea partió de un boceto que realicé a bolígrafo y que me gustó bastante y posteriormente me fue imposible repetirlo tal cual en el definitivo. Tuve que imaginar un cielo que se derramara sobre ese paisaje, pero que a su vez fuera como corpóreo,  pero sutil como una  cortina de muselinas de colores  cortada en tiras y,  que por algún extraño mecanismo se abre apareciendo un cielo alegre.
Las rocas blancas en lo alto de la ladera son elementos arquitectónicos integrados en el paisaje calcáreo y el rocaje del primer termino esta colocado con la intención de mostrar lo abrupto del paisaje a pesar de las edificaciones del fondo.
Los edificios singulares del lado izquierdo, son edificios singulares usados por la comunidad que habita el planeta representado, en actos comunitarios ( religiosos, sociales, educativos, comerciales, de ocio...)

Estas imágenes se me ocurren y tengo que hacerlas salir de mi cabeza. Pero no se me ocurren de una vez sino que una linea me lleva a otra, y así sucesivamente, hasta que me paro por que no se me ocurre nada más, entonces, doy por terminado el boceto que luego intentaré realizar en acuarela.

Muchas veces el proceso de realización de la acuarela, pasa primero por elegir el formato que tendrá, por que a veces cambia con respecto al boceto y después , así lo hice aquí, con un pincel fino y aguada muy leve de azul clarito marco algunas lineas básicas de la composición y en la zona de detalles lo hago con lápiz duro y enseguida comienzo a manchar teniendo en cuenta los elementos básicos,  nunca los detalles, que son un poco al azar y van saliendo sobre la marcha.  trabajo tanto en húmedo como en seco y suelo tardar tres o cuatro sesiones de unas cuatro horas. Lo intento de otra forma pero siempre termino mas o menos en el mismo tiempo. Muchos elementos se inventan sobre la marcha  por que ahí, va bien.
Y eso es todo.

 Ayer empecé otro de un paisaje de las turbas humeantes de las Tablas de Daimiel antes de que el año pasado se inundaran como lo hicieron.  Quiero obtener  un paisaje impactante en el que se intuya un subsuelo ardiendo como un enorme brasero  y encima todavía las plantas aguantando en lo que son sus últimos momentos. El boceto es bonito pero ya he roto mi primer papel de acuarela de 70X100 después de haber trabajado todo el día de ayer en ella. Mañana  lo intentaré de nuevo.

De cómo se fraguó "EL HACEDOR DE LLUVIAS"

Es la primera vez que intento hacer un paso a paso. Cuando empecé con la idea del paso a paso de una obra me hice el proposito de ir haciendo fotos cada cierto tiempo conforme el cuadro avanzaba pero, una vez lanzado en la ejecución te emocionas en la realización y se te olvida tomar fotos. Por ello en la próxima demo que haga procuraré llevarme a alguien y que me grabe en video por que al final, cuando estás metido en materia, a mí se me olvida. De todos modos os pongo lo poco que pude hacer:

1º.- Lo primero es la idea. Esta surge en cualquier momento o en cualquier lugar; en este caso surgió poco antes de la cena (Me comí la cena un poco fría) y porque tenía ahí, encima del revistero, un bloc de apuntes.

Después hice un boceto con un pliego de papel de acuarela de 50x70 al que le deje un cierto margen blanco, el papel que usé fue de poco gramaje. Este hacedor lo colgue eh nuevas acuarelas de "Hispa" y solicite consejos. Me aconsejaron no cambiarlo o variar más hacia los colores tierras y ocres y quitarle la casilla de la derecha. Estas opiniones las tuve en cuenta, dentro de lo que cabe, en la realización del nuevo hacedor.

Me fui al estudio a montar el papel y, allí lejos del mundanal ruido, preparé las acuarelas en la paleta y monté un pliego empapado, en una bañera con agua, de 100cm X 70 de papel de 350 gr con grano grueso. Encinté con cinta de carrocero el margen y esperé que se secara.

Realicé un dibujo con con trazos ligeros de lápiz duro, y si luego en algún lugar aprieto un poco más tendré que borrarlo y cepillar las virutas de la goma hacia el lado contrario de la paleta para que estas no caigan en ella (luego puedes tener problemas).

Preparé varios colores tierra en unas hueveras que me sirven de paleta y comencé los primeros trazos un poco a la aventura y haciendo reservas directamente. En este momento no sé en que terminará la cosa, pero tienen que ser trazos valientes. También comencé unas manchas del fondo de cielo y arboleda afectada por el remolino.

En este detalle de la casilla, se ve el suelo de esta zona realizado casi todo el en húmedo, con pequeñas pinceladas en seco. Intenté pintar la arboleda atraída por el remolino conjugando pinceladas curvas cortas y largas

Detalle de la casilla, arboleda y caracola. Desde este momento comencé a pensar en el cielo y en las nubes húmedas que forma el hacedor y se me olvidó hacer más fotos. De todas maneras hubiera sido difícil porque tenía que trabajar rápido.

Detalle del Hacedor, que esta vez me interesaba que fuera una figura de hombretón fuerte y lo adorné con llamativas vestimentas rojas. Ya en este momento había creado el cielo oscuro mezclando sobre una base aguada de ocre y siena natural, un fuerte color azulado_violeta con gris de pyne.
La zona de las nubes fue una mezcla, donde sobre una base más ocre, mezclé un violeta matizado con sepia. En la foto no sé por qué aparece tan azulada.

Aquí lo tengo recién terminado y habiéndole quitado las grapas para quitarlo del tablero. El papel se tensa tanto que llega a arrancar trozos de papel, como se puede observar.

Como veis hay una ligera aguada oscura que quita importancia a la casilla del primer término y la figura poderosa del hacedor está más cercana que en boceto.

Y así es como quedó, al final, la acuarela.

Acuarelistas de "Hispacuarela" en Las Tablas de Daimiel

Hispacuarela es, como ya he dicho en otros posts, es un  foro de personas apasionados por este espacio tan característico de las artesplásticas que es el de las acuarelas. No todos somos acuarelistas, hay personas que son simplemente amantes de este tipo de obras y a veces más entendidos que los propios artistas.
El caso es que en nuestras quedadas, siempre hay un espacio para pintar al aire libre y este  año, tan bueno en lluvias se pensó en Daimiel  y concretamente en el Parque Nacional de  Las Tablas de Daimiel, ya que para la primavera se peveía que estarían esplendorosas.
 Se empezó a publicitar la quedada entre los miembros del foro con cuatro meses de antelación, y así, fue madurando el deseo de asistir. Al final asistieron cerca de 23 acuarelistas, que con sus parejas sumábamos cerca de 40 asistentes.
Para animar el cotarro, de vez en cuando dejaba una series de fotos como estas de fotodigiscoping  , en las que se veía el estado de las Tablas, de la cantidad de patos,  grullas, garzás, fochas y todo tipo de avifauna

Tambien mostré el estado del rio Azuer, un afluente del Guadiana que desemboca en él poco antes de llegar a las Tablas, durante el invierno y principio de primavera.

 

También dí a conocer el estado de las turberas incendiadas de Las Tablas antes de las lluvias y, como al ser éstas anegadas por las aguas, se habían apagado.

Así mismo se informó de como estas abundantes lluvias iban llenando el acuífero23 y en muchas zonas se abrían ojos y por ellos entraba el agua hacia el acuífero.

Al final, todos los del foro estaban informados de las características del nacimiento de este río tan misterioso, el Guadiana, y deseoso de ir verlo.

Crónica desde Caudete: Pasión por la acuarela.

En el anterior post, me quedé a punto de sentarme en la mesa y disfrutar del buen yantar que nos procuraron nuestros anfitiones y de la buena tertulia que siempre suele haber a partir del segundo plato.Ya se sabe cuando la andorga está llena, o se desata la lengua o te entra la modorra. Como había buenos tertulianos, pues se me desató la lengua y disfruté de una buena sobremesa, como se puede comprobar en las fotos adjuntas.

Después de la comida, los brindis, y de relajarnos un rato.
Nos propusieron que pintaramos algo, ahora que la mesa estaba despejada y como no hacía falta que nos pincharan mucho, pues fuímos a por los bartulos y nos pusimos a pintar Manolita Francés, Valdivia y yo. El primero pintó unas flores que casi olían, el segundo unos olivos con una técnica especial para sacar texturas, preciosos, y el último, o sea yo, pinté lo primero que se me ocurrió y pinté un molino, que Cristobal denóminó "Molino Sinérgico" y es el que veis en la foto.

















Después de este episodio, el personal se marchó a ponerse guapos y guapas para el acto de la inauguración de la exposición de la 1ª BIENAL HISPACUARELA Caudete 2009.



Ya en el vestibulo de la Casa de Cultura de Caudete todos los participantes presentes, estabamos, junto con numeroso público caudetano, esperando espectantes la apertura de la sala y, cuando entramos , por fin, pudimos admirar la hermosa sala de exposiciones que tienen en Caudete, las obras de nuestros queridos compañeros, y nuestras propias obras allí colgadas.
Pudimos ver el enorme esfuerzo que les ha tenido que costar a la pandilla de hispacaudetanos el tener todo a punto para el evento ( Negociación con el Ayuntamiento, recepción de obra, información de esa recepción, elaboración del catálogo, enmarcado de la obra y su colocación, preparación del del acto inaugural... )

Comenzó el acto con la presentación y bienvenida oficial a los acuarelistas y al publico, explicando lo que era el encuentro y lo que es el espiritu de Hispacuarela, a continua María Dolores Vinader, coordinadora de la Casa de Cultura hablandonos de la importancia de la acuarela en la vida cultural de Caudete.
Tomó a continuación la palabra el Sr. Alcalde de Caudete reconociendo el trabajo y la calidad de los acuarelistas participantes en este encuentro, agradeciendo el esfuerzo realizado por muchos de ellos para poder estar presentes.
En su discurso, el Alcalde de Caudete tuvo también unas emotivas palabras de reconocimiento para el gran maestro de la acuarela Rafael Requena, quien supo acercar como nadie esta disciplina artística a los caudetanos y caudetanas.


Aquí estoy delante de mi "Dragón amarillo"





Fotos de estas intervenciones ya están editadas en mi anterior posr del día por lo que pasaré directamente a presentaros fotos de los compañeros junto a sus obras, por que después de los discursos aquello se covirtió en una fiesta, todos queriamos hacernos fotos con unos o con otros, delante de nuestras obras o en la de los compañeros. Nos preguntabamos las técnicas, por las intenciones al hacer una obra, los efectos conseguidos, la diferencia entre la obra real y la obra posteada a través de internet... Y sin darnos cuenta estuvimos allí más de hora y media viendo las 56 obras expuestas .Esta es la obra que colgué en la 1º Bienal Hispacuarela. El Dragón amarillo.
Cuando consiguieron echarnos de allí ya era tarde y se imponía un paseo hasta el lugar donde cenariamos.

GALERÍA DE FOTOS:

Los acuarelista presentes en la sala tuvieron la deferencia de hacerse una foto ante mi Dragón amarillo. Fue pura casualidad.

Angel, Anna y Atosa, muy buenos acuarelistas. Posan ante los cuadros de Cristobal y Anna.

Un jienense, una catalana y una bilbaína: Valdivia, Anna y Nieves. Posan delante de los olivos de Juan Valdivia.

Ana ( El impulso juvenil) junto con Molima( La maestría veterana), grandes acuarelistas ambos, junto a las flores de Ana.

Unas de nuestras hadas madrinas de Hispacuarela: Yoyo (Gloria) y Nieves. Muy buenas acuarelistas y muy buenas personas.

Y sin nada mas que contar por ahora, me despido hasta la póxima.

Bienal de Acuarela y algo más en Caudete (Albacete)

Ya ha llegado el puente del primero de mayo y, como muchos españoles, nos tomamos este puente con caracter lúdico, para dedicarlo a lo que nos gusta: a la acuarela.
Esta vez el encuentro es en Caudete, un pueblo de unos 10.000 habiantes que está situado en el extremo sureste de nuestra comunidad manchega, y esta situación geográfica se nota en los edificios, en los paisajes, en las costumbres y, como no, en la gastrónomía.

Llegamos sobre las 12 de la mañana y comenzamos a buscar a la cuadrilla, preguntando a unas pintoras desconocidas para mi hasta ese momento. Eran Charo Badenes y ..... (que me perdone pero no me acuerdo de su nombre, sólo sé que era de Sevilla) que estaban pintando en la Plaza del Carmen una fuentecita muy hermosa , nos presentamos como compañeros de Hispacuarela y les preguntamos por el grupo, que parece ser que estaban en unas cuevas muy típicas, pintando. Una señora que estaba por allí, al loro, nos dijo que conocía el sitio y que podía llevarnos allí. Lo que queria la buena señora es evitarse el paseo de vuelta a casa. En fin, la llevamos y nos dejó muy cerca del lugar donde estaba la cuadrilla pintando. Nos recogieron rápidamente y empezamos a saludar a los amigos del foro que no conocía.
Allí conocí a Tito Livio que estaba liado con una acuarela y quría meter dentro de ella todo lo que veia que era mucho desde aquel altozano, tenía un buen invento para sujetar la paleta, el vaso y los artilugios necesarios para pintar. Conocí al boticario a Antonio (Manolita Francés) a Cristobal Tobal, a los hermanos Molina, a Jat , a Anita ; gente conocida del foro pero no personalmente.
Despues llegó una nube de panza oscura y comenzó a soltar gotas cada vez mas grandes, lo que obligo a la mayoría menos a Jesus Molina a recoger los bartulos y dejar la pintura para mejor momento y buscar refugio en la guarida.



¿Que era la guarida?
Era un refugio que los Suevos (Peña de Moros y Cristisnos) usan como sede social. Costumbre típicamente levantina, pero no manchega, lo que demuestra que la situación geográfica de esta localidad influye en sus costumbres.
En esta guarida se estaba pasando por video el último desfile de la peña en la fiesta de moros y cristianos que tiene lugaren caudete todos los años y allí mismo conocimos al resto de los acuarelistas mientras nos tomábamos unas cañas. Disponen en la sede de un grifo de cerveza de barril. Tambien la compañera Emí, que además de acuarelista es cocinera, entre fogones nos estaba preparando un plato típico del lugar.


Aquí me quedo por ahora, por que lo mismo que entonces, ahora el estomago me dá gritos y me he de poner a la mesa.